玉出云南——“专注做点东西，至少能对得起光阴、岁月，其他的就留给时间去说去吧。”……《致匠心》
百里挑一
年4月，我出生在北京地坛附近的冶金部机关宿舍大院。也算是当年的“大院子弟”。与著名画家“猫王”孙菊生先生同在一个大院生活，随孙菊生之子孙大洪习画，八九岁的孩童，都是调皮捣蛋的时候，偏偏我坐得住，临摹孙菊生先生的猫，也学得有模有样。
小学五年级的时候，全校从几百个学生中选拔两个孩子去少年宫学习绘画，百里挑一，我得到众人艳羡的学习机会，本来是十分荣耀的事情，但这之后发生的事情却让人大跌眼镜。高高兴兴地跟那个同学跑去国画班听了半节课，被告知自己是油画班的学生。去油画教室一看，里面打着灯光的石膏像、画板、画架子……这陌生的架势完全不是自己熟悉的笔墨纸砚，不是自己喜欢的、熟悉的、有把握的。不学、不学！我背着小书包头也不回地离开了。其实这个小小的插曲就像一个人生的预告片，一生对理想的坚持，对名利的淡泊，以及对机遇的选择都体现其中了。
翡翠-吊链花篮中学时代，学校里有几个学期都没有美术老师，美术课也改成自习和其他课。有一段时间美术课由一位会画画的体育老师代课。这位老师第一节课教大家画熊猫，一个圆，两个圆……口诀念下来，一只生动可爱的熊猫完成了！看似不经意的一个细节，却教会了我在艺术生涯中最为重要的一个认知，即艺术是有方法可循的。而美术课上的这些方法，让我感到前所未有的踏实。有法可循，让我对绘画有了更多的兴趣，想方设法去找到这些规律。当时，语文、数学等各种课本上的空白之处都成了我任意挥洒的画卷。一学期下来，书上画满了孙悟空、猪八戒、盔甲人物、刀枪剑戟……
转眼到了毕业季，《北京晚报》中缝一个不起眼处“北京玉器厂技工学校招生简章”，在最恰当的时间映入了我的眼帘，而且，就在这个周日。对于我来说，从来都是笃定的。人生中第一次，认认真真画了（临摹）一副石膏体的素描送去北京玉器厂海选。很快接到了参加考试的通知，顺利通过专业课、文化课考试，成为当年一千多人中海选出来26个过关的幸运儿，成为北京玉器厂技工学校第二届学员。
第一次选泽
入学后第一次北京玉器厂展示厅参观，才是我毕生难忘的经历！近距离看到展柜里的玉雕作品，与那些平面印刷品给予的视觉震撼截然不同，无法形容。此刻的相遇，我的内心感到前所未有的满足和踏实！我确信自己的选择，自己来对了地方，选对了路。从这一天开始，我的每一份努力都在印证着当年的这份直觉。
北京玉器厂技校，传说中玉器界的“黄埔军校”，大师的摇篮。其实当年的教学条件也是很艰苦的。第二学年学校搬到了北京郊区的龙爪树。这里地处偏僻，冬天没有暖气，每逢天寒地冻的冬日，整整一个学期，学校都组织我们在博物馆写生，因为那儿有暖气。第二学年冬天，我在中国历史博物馆度过，第三学年是故宫博物院。
张铁成很多人不满这样的安排，我却是如鱼得水。常有人说：法国艺术系的学生在卢浮宫待半年，什么都不用学，审美自然高于常人。这话在我身上是最好的验证。从学生时代开始，就在艺术殿堂里修炼熏陶，我与皇家玉器的缘分是冥冥之中早已注定的。在所有的宫廷玉作中，我最钟爱器皿件。在一个千锤百炼的形制中，镌刻着神秘隽永的花纹、包含着敬天礼地的美好祈愿，散发着恢宏中正的皇家气度……典雅、稳重、高贵，我如痴如醉地临摹着这些器形，想象自己有一天也能创作出如此完美的作品。
就像电影场景的真实再现，那段时间，我一心扑在学业上，除了玉是清晰的，其他一切在我意识中都是模糊的。第二学年，大家一致通过选我当班长！当时我用“奇怪”二字形容此事，觉得人人都很优秀，不知道为何有了这样的“民意”！今天看来这就是我的性格，看别人，人人都有钻石般的闪光之处，看自己，却朴实无华。岂不知人生正是一面镜子，处处看别人的长处，折射回来的，正是同学们对自己的尊重！
第二次选择
既然选择了玉雕行业，便潜心求学，一心准备，终于盼来了期待已久的实习，实习其实就是为未来分配做准备。当老师问我未来的分配意愿时，我的人生面临着第二次重要的抉择。玉雕的方向很多，主攻什么？人物？花鸟？山子？还是器皿？老师说：“去人物车间呢，就要融到人群里，要善于观察人揣摩人心；如果是器皿车间呢，就简单了，只要踏踏实实全心全意制作……”还没等老师说完我就说：“我要学做器皿！我不喜欢琢磨人，斗心眼儿。”无需犹豫，我早就做了自己的选择，对故宫博物院里那些皇家器皿的一见钟情，更加印证了我的选择。
翡翠-兽面纹垒北玉生涯
年，毕业后我被分配到北京玉器厂技术科新品组，师从于中国工艺美术大师王耀堂先生。“技术科新产品开发组”顾名思义就是北京玉器厂专门负责搞技术创新的精尖技术组，当年26个毕业生，技术科挑了两个表现最为优异的尖子生，我便是其中之一。后来，北京玉器厂的技术骨干王建、杨根连都成为了这个团队的一员。
北京玉器厂当年云集了众多琢玉巨匠，在此期间，我得到了各路名师亲自传道授业解惑；同时我也不再局限于哪一个品类的玉雕学习与创作，无论是人物、花鸟、走兽。可以说，北玉给予我的平台，已经在全国居于塔尖了。其实在我的经历中不难看出，只要面临选择，我总能毫不犹豫跟随自己的内心，而机遇面前，总能被选到最好的位置上，初出茅庐就得到最好的学习和工作的平台。
白玉-背壶瓶至今记得自己进厂做的第一件作品，师傅给了我一件难得一见的黑白红三色玛瑙进行创作。我也十分珍惜，耗时三个月，创作了一件《送子天王》，技术科科长李瑞兰对我的表现十分满意。当下决定给我一件非常珍贵的蓝色的水胆玛瑙进行创作。能够把这样的原料给一个新人创作，可见师傅对我的信任。我下定决心要比《送子天王》做得更快更好！可是我刚开始切料，意外发生了，“噌！”随着一声异样的声音，水胆玛瑙磨破了！一小汪水从小小的破口沁了出来，流到了我的手上。这冰凉的感觉我一辈子也忘不了，我毁了一块珍贵的好料！虽然科长并没有说什么，但我自责极了！纯粹是因为自己求好心切，有了表现欲，心一急，玉就给了自己一个沉重的打击！
这个巨大的教训，让我永远的铭记：要做好玉雕，必须专心致志，心无旁骛！从此以后，只要坐在玉雕机前，我仿佛进入了另一个世界，七情六欲、凡尘俗事都与我无关了。为了弥补自己造成的损失，那段时间我成了一个“怪人”，仿佛除了玉，什么事情都不关心，打定主意要好好干，多干，尽量把自己给厂里造成的损失弥补回来。
翡翠-吊链背壶瓶——高42cm，宽17cm，厚7.8cm功夫不负有心人，经过一年多的工作，我做的玛瑙《风采千古》《东君》两件作品被收录到纪念北京玉器厂建厂30周年而出版的《玉雕精华》一书中，这本珍贵的小册子，收录了北玉建厂30年来创作的最为杰出的玉雕珍品，所载所记无不是高祥、李博生、宋世义、郭石林、王耀堂等玉界泰斗的得意之作。我竟然有两件作品收录其中，这给了我极大的信心和动力。年我制作的玛瑙《火焰山》获得了中国轻工业部“最后一届“”中国工艺美术百花奖“创作一等奖（希望杯）;年创作的玛瑙《东郭先生》获得北京市青年设计大奖赛一等奖。除此之外，每年都有产品在厂内被评为优秀作品，同时制作技巧也日趋成熟。我从而更加坚定了为玉雕艺术事业奋斗终生的信心和决心。
变革下的机遇
年开始，市场经济慢慢开始进入玉器行业，冲击着旧的国营体制。手艺精熟的玉雕师个人开始接到订单。不久之后，我受郭石林大师的邀约，让我在业余时间帮着做件加工活。对我来讲，这是一个机会。一个一天到晚想着干活儿的年轻人，心里憋着一股子干劲儿！
玉器厂的朝九晚五之外，我能够尽情施展和发挥。市场要求速度，我便开始寻找提高速度的规律。无论是“持花拿扇的仕女”还是“神佛罗汉”等传统玉雕形象，像小时候画熊猫那样有法可循，我发现无论是哪种雕刻，都有出大造形的诀窍，一一掌握后，我的玉雕创作速度提高很多。这期间遇到不懂的问题请教郭石林老师，郭老师则尽心辅导，后来我就直接拜师了。就这样，我跟随郭石林学习至今。观音、仕女、龙等都得郭石林之真传，现在的成绩正是当时打下了坚实的基础。
水晶-佛光普照——高22cm，宽16cm，厚18cm年10月，玉器市场开始走下坡路，北京玉器厂为了搞活经济，开展劳务输出，我跟随师傅王耀堂和王建、谢华等新品组的成员一起去了深圳打工。这又是一个机遇，我们在深圳特精珠宝公司工作，公司老板留港财是香港人，人善良有情怀。看我干活不惜力，活儿也做得不错，对我这个年轻人特别重视。在这里不光开阔了眼界，感受到了不同体制下的市场经济和管理模式，还有机会跟精通薄胎技艺的杨根连大师学习薄胎制作，跟精通器皿制作的赵长年、张建皋师傅学习器皿。
翡翠-海棠式花薰——高32cm，宽28cm，厚12cm几年的劳务输出结束了，此时我已经手艺精熟，眼界开阔，能够独当一面了。离开了人才凋零、日薄西山的北京玉器厂，在家里自己接加工活。在这个时期，我跟姜文斌大师合作了几件大型的山子作品，受益匪浅。仿佛命中注定，通过向姜文斌学习请教，我又把山子雕刻的技巧收入囊中。
人物、佛像、器皿、山子，从年到年，从20岁的少年到三十而立，我在玉界转型的大潮中，收获了一身扎实的玉雕基本功，只有金字塔底的基石越宽广厚重，未来塔尖的高度才越高耸入云。三十而立，我做好了迎接人生新挑战的准备！
成立玉尊源
年的春天的一天，我遇到了师姐王建。王建，出身于北京的玉器世家，父亲是北京玉器厂老领导，年参加革命，年响应国家号召”支援地方建设”，调到北玉任党委书记，北玉的缔造者之一，深受广大职工爱戴。王建自幼受家庭环境影响，热爱玉雕艺术。年北京玉器厂招家属进入七车间工作，她先后师从于郭石林、王耀堂、陈长海学艺。
虽然从深圳后回来后王建一直在“东四”练摊，收入不菲。但深深的玉雕情结促使她又回到玉器行业，半年前，自己开了一个小作坊，带着两个残疾人做玉器加工。了解到这些情况以后我说：“正好有个做房地产的老板找我做加工，活挺多不如正好我们一起干吧。”这样，我们只用半个小时就作出了共同合作办厂的决定。三十而立，人生新的挑战开始了。年8月6号，我和师姐合作创办了第一家自己的公司——北京玉尊源玉雕艺术有限责任公司，王建担任董事长，我任总工艺师。从第一个委托我们做加工的房地产老板王树仁先生到现在，已经整20年了，所有合作的人，我们一直都是好朋友，并且经常来往。
翡翠-子母瓶那个时候虽然是叫公司，但就是很小的作坊，几个人志同道合就这么干，那个时候基本上属于加工厂，没有资金，做的小件儿的东西会多一些。但是也正是在那几年之中，我特别踏踏实实地研究艺术，应该说是成长最快的，心里最踏实的年代，就是一个工作，天天上班来、下班去。那是一段充实且快乐的时光，正是因为这些积累，我的人生之路拓宽了！
抓住奥运机遇，取得丰硕成果
新时代艺术需要德艺双馨的传承者，也希望得到更多的机遇和发展空间。奥运会在北京召开，对北京工艺美术行业是个难得的发展契机，抢抓奥运机遇，怎么认识都不为过。
1、制作奥运徽宝
年4月26日，我们收到北京工美集团公司邀请，参加一个玉印加工的招标活动。当时正是“非典”期间，大街上没车没人，我骑自行车带着王建去了当时还在劲松的工美技术中心。见到了现在的工美总工艺师郭鸣，他看了我带去的在故宫、历史博物馆临摹的玉玺画稿，认为我们有能力完成任务。于是我们就知道了接下来要做的是北京奥运会会徽的载体——奥运徽宝。那时心里别提有多激动了。
由于是重大工程，项目代号称之为“工程”，需要秘密进行。于是就从我们厂里运来三台磨玉机和一些辅助设备到技术中心的封闭工作室，开始了奥运徽宝的制作任务。由于前期找料耽搁许多时间，到制作时已经距会徽发布不到30天了。时间紧任务急，我们加班加点、精雕细琢，把对北京奥运会的期盼之情凝聚在徽宝之中，赶在发布之前完成了任务。
2、制作奥运徽宝典藏版
年经北京奥组委批准授权，北京工美集团监制，限量发行的方“奥运徽宝典藏版”仅仅三个月就销售一空。开创了制作高端奥运纪念收藏品的先河。弘扬中国传统玉文化和奥林匹克文化，并创出了单项产品销售额超亿元的优异成绩，这在当时全国玉器行业是绝无仅有的。当时“奥运徽宝典藏版”每方的售价是5.6万元，现在最便宜的也得万元，涨了几十倍，有些吉祥号卖到了多万元，创造了奥运文化藏品的收藏奇迹。
其实，这也是我们在极其保密的条件下制作的。从年底就开始为这项工作备料，因为最担心的就是原料的涨价因素，干扰工作顺利开展。于是，我们决定采取先备料后制作的方法，等我们把料差不多备齐了，才答应工美集团技术中心承接这个项目。由于当时自己资金有限，我们做出了一个大胆的决定，向王建山西的亲戚先后借了两个一百万，那时这可是一个天文数字，如果我们完不成这项任务，或者市场销售不理想，这无疑是一场赌注。我们和工美谁也输不起。
在保密的情况下收料，在保密的情况下制作，经过一年多的紧张工作，终于完成了任务，产品大卖，顺利把借款连本带利的还清了。当时，山西的亲戚收到钱后说：“这么多人向我借钱，没有一次像你们这样痛快还给我的。以后，我们一定得做点事，我这儿有辆车，不开回去了，就送给你们用吧。”付出了这么多辛苦做了这么多印，我们俩还是一人买了一方带号的奥运徽宝，分别是56号和86号，作为对这项特殊经历的纪念。
奥运奖牌两面3、参与奥运奖牌设计
6年3月，我得到北京工美集团老领导唐克美老师的大力推荐，加入中央美术学院奥运奖牌创作团队，和一些在校的学生一起参与奥运奖牌的设计和打样工作。我在设计过程中发挥自身对玉石材料和加工工艺的了解，对玉环尺寸和在奖牌牌面所占比例进行了多次调整、修改，去掉了原设计中玉环上线刻的长城和祥云图案。使玉环显得更简洁、纯粹朴实，内涵更丰富，更便于生产加工。由我设计提交的奖牌玉石搭配方案：金牌选用白玉，银牌选用青白玉，铜牌选用青玉，获得奥组委批准。
在整个奖牌玉环设计当中，制作时间无论多紧张、方案如何改动，我和王建都积极配合。任劳任怨，共制作了包括各种厚度、尺寸大小的实验品﹑样品，用玉共计余片，全由我们玉尊源公司无偿提供玉料，免费制作加工。
国际奥委会认为：“北京奥运会奖牌被证明是一件艺术品。它们高贵，是中国传统文化和奥林匹克精神的结合。我们对北京奥运会奖牌设计方案表示祝贺！”令他们吃惊的是，奖牌设计竟然来自学校的设计团队和工艺家们而非专业的国际设计公司，这在奥运史上也是没有过的。
4、制作奥运奖牌玉环
年1月2日我们公司受北京工美集团委托，负责奥运奖牌玉环的制作任务。回想当时的情景让我印象最深的就是，当郭鸣总工艺师和我们商议奖牌制作方案的时候，曾意味深长地说了一句话：“开弓没有回头箭啊！”在那时，这句话天天萦绕在我的耳畔。承接奖牌制作任务，一旦不能按时完成任务，奥运开幕奖牌不能挂在运动员身上，我们就是奥运的千古罪人。这是严肃的政治任务。每天看着车间里奥运开幕倒计时牌，时间一天一天的临近，我承担的心里压力实在太大，有时半夜被噩梦惊醒，身上都是冷汗。还有就是整宿整宿睡不着觉。希望奖牌早一点完工，早一点从压力中走出来。
在此期间，大家都主动放弃了节假日休息和家人团聚的机会。谁也记不清自己已经多少个星期没有休息了，记不清这已经是第几次出差了……有时为攻克一个技术难题加班到晚上十点多钟才下班是经常的事，第二天又按时上班。有的员工带病坚持工作，有的家中有特殊情况不能及时处理，大家都没有怨言。王建的母亲曾经对她说：“十三亿中国人，让你们赶上了，你爸要在的话不知道有多高兴呢，不要总来看我了，赶紧忙你们的去吧，你们真是做成了这件事儿才是给我最好的礼物。”
四处奔波、千辛万苦地购置收集原料，夜以继日地艰苦工作，在没有任何工艺先例的情况下，我们摸索成功了一个个技术方案，攻克了一道道的技术难关。凭着高度的责任感，丰富的经验和精湛的技艺，终于按照郭泰来董事长提出的“三个确保”的承诺，圆满完成了任务，体现了北京工美人的真诚、智慧和高超的技艺。
年8月9日上午，捷克女子射击选手卡埃蒙斯摘得北京奥运首金。国际奥委会罗格先生为她佩戴上首枚“金镶玉”奖牌。看了电视实况转播，我热泪盈眶，美院奖牌创作团队的朋友第一时间发来手机短信：“我们的金牌挂在运动员身上了，呵呵，高兴！”
奥运会结束了，忽然感觉心里空落落的……
制作珊瑚九龙浴佛
9年，我们公司负责了北京工美集团献给新中国六十华诞，“四大名旦”珍品玉雕珊瑚《九龙浴佛》的制作。这是年工美集团公司偶然间购得的一棵国内罕见的整枝珊瑚树，集团公司邀请玉雕界、故宫博物院、佛教协会等方面的专家多次召开研讨会进行论证，分别提出了整枝保留、珊瑚花丝镶嵌、九龙灌浴等多套创意思路。几易其稿，最终郭鸣总工艺师确定了“九龙浴佛”这个创作思路，由我亲自操刀雕刻制作。
奥运会闭幕以后，我感觉人有点漂，坐不住，干什么都没兴趣，心都不在玉器上。发现这个问题以后，我就赶紧调整心态，和王建一起到清华大学艺术学院进修学习。
珊瑚白玉-九龙浴佛现在，又接了这么一项艰巨的任务，心里一直很纠结。这虽然是项重点工程，能给自己带来很多荣誉，但珊瑚真不是好雕的，不是露脸就是现眼，过去厂里都是八级工才能接的活儿。料很软容易折断，首先，要表现珊瑚树的效果，所有细小的枝杈都要完整的保留，即便我这儿没问题，抛光那儿也不敢打包票。其次，在一枝一枝独立的珊瑚枝上，雕琢出形态各异、张牙舞爪的龙，谈何容易。一旦出了问题，那可是责任重大。经过一番思想斗争之后，我还是鼓足勇气，迎接挑战。
我在制作过程中，可以说是步步惊心、全神贯注。由于珊瑚是红色的，浇上水有反光，经过一年的制作，感觉视力明显下降。活儿做好后送去抛光，怕不安全，我抱着珊瑚和底下的碧玉底座，一共二十多千克，坐在车里，由王建开车，以每小时40千米的速度，用了一个半小时才送到抛光的地方。最后，作品还是顺利完工了，并荣获了中国玉器“百花奖”特别金奖、北京市“珍品”称号。
这一切成功都和大家的帮助分不开。在设计方面，我得到了师傅——有着“中国雕龙第一人”的郭石林大师的指导。在决策上，工美领导也给了巨大的支持和帮助。记得当时雕太子佛要用的白玉料，一年多没找到大小合适的料，非常着急，正巧有一块白玉，各方面都符合要求，但是有二十多千克重，只能切下一小块用，而且非常贵。我们把这个情况向李节董事长做了汇报，李总果断决策，买下了这块大料，使得作品能顺利完工。
为时代添一分光彩，为历史留下一片记忆。白玉余料，开始计划只做一件作品，但我和王建还有于正全大师仔细研究，反复推敲，终于制作完成了两件作品，一件是《吊链花篮》，一件是《双链瓶》。现在，这三件作品都收藏在“北京工艺美术博物馆”中。
参加“国大师”评选
年年初，开始了第六届中国工艺美术大师的评选工作。这件事的重要意义自不用说，我也是认真对待丝毫不敢怠慢。评选规定：每人最终要报送三件作品参加现场评比，由专家团统一打分评选。这么重要的事我却做出了个“草率”的决定。当时，我报送的第一件是珊瑚《九龙浴佛》，第二件是翡翠《二龙戏珠子母链瓶》，第三件是玛瑙俏色《秋喜图》。
王建一看我报了一件玛瑙的作品，就提醒我，参加这么重大的评选，报这样价格低廉的料做的活儿行吗？她坚决反对我这样做。我也思想斗争了很久。那时，就是有一种责任感激励着我，我作为北京的玉雕从业者参加评选就要报玛瑙作品了。
玛瑙-秋喜图——高16cm，宽32cm，厚5cm玛瑙俏色是北京玉器的一大特色，反映了北京玉器深厚的文化内涵、创新能力和艺术功力。《五鹅》《虾盘》等一大批优秀作品，造就了一大批优秀人才。北京现在很少有人
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