《中国奇谭》登上了“神坛”。
这部国产动画，由8个植根于中式传奇故事的短片串起，因此也被称为中国版的《爱，死亡和机器人》。豆瓣开分9.6，现在评分人数已经突破了十万。对比评分持续下滑的《三体》动画版，《中国奇谭》的美术风格和短小精炼的故事，好像给了观众更多的信心，甚至又喊出了“国漫崛起”的口号。
而《中国奇谭》背后的出品方，上海美术电影制片厂，已经许久没有迎来这样的辉煌时刻。
大众童年回忆里的上海美术电影制片厂（以下简称“上美影”），曾经代表了国产动画的最高水准。上美影从兴盛到衰落，再到找寻机会再起，用了60年。这60年也是中国动画在坎坷中成长的发展史。
在上美影参与制作的《中国冰雪大扩列》里，齐天大圣一句“俺老孙来也”喊来各路神仙在冰雪世界“跨界”出场，拉开了去年冬奥的宣传序幕。而到了今年的《中国奇谭》，又有孙悟空留下三根毫毛，给了年一个充满希望的开场。
这“三根毫毛”，或许不光留给了那只小猪妖，也留给了浮沉数载的中国动画。
昔日辉煌中国的第一部有声动画长片，是出自万氏兄弟之手的《铁扇公主》。
这部先后有多人参与绘制的动画长片，在年底上映。当时全世界范围内只有美国迪士尼公司出品的三部有声动画长片，分别是《白雪公主》《幻想曲》和《木偶奇遇记》。《铁扇公主》一经放映就引起轰动，甚至远销海外，在东南亚和日本上映。
奇妙的是，《铁扇公主》在日本上映期间，深深地吸引了还在读初中的手塚治虫。他在《我的孙悟空》单行本后记里面写：“《我的孙悟空》强烈受到《铁扇公主》的影响。尤其是写到‘火焰山与牛魔王’的结尾时，这一部卡通的影像更是在我思考中跳跃，挥之不去。”以至于在年手塚治虫来华，在参观上美影时还特地去拜会了儿时偶像万氏兄弟。
而同样是上世纪40年代，前身是东北电影公司的东北电影制片厂在黑龙江成立。年新中国成立同年，东北电影制片厂的美术组南下迁往上海，并入上海电影制片厂，成立了新的美术组，这便是上美影的前身。
到了50年代中期，前往香港工作的万家老大、老二回到上海，加入上海美术电影制片厂，而中国动画奠基的命运脉络，也在此交汇。
经历多年战乱，已经落于国际的动画人们，只好向苏联取经学习。年上美影完成了新中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》，在威尼斯国际儿童电影节获奖，但因为美术风格颇类苏联，一度被误认为是苏联动画。
厂长特伟发现了问题，提出“探索民族风格之路”，上美影的制作风格，也就此回归，从中国传统文化里汲取营养，诞生出了日后的“中国学派”。木偶片有《神笔》《雕龙记》，剪纸片有《猪八戒吃西瓜》《渔童》，年上美影研究出了水墨动画工艺，以齐白石画作为原型，产出了那部拿下安纳西国际动画电影节短片特别奖的《小蝌蚪找妈妈》。
上世纪60、70年代，上美影和“中国学派”迎来了自己的黄金时代。
《大闹天宫》在44个国家和地区上映，美国媒体评价：“它比迪士尼的作品更富幻想，美国不可能拍出这样的动画片。”年，上美影拿出了《哪吒闹海》作为建国0周年献礼。《哪吒闹海》成为第一部在戛纳参展的华语动画电影。宫崎骏曾经在访谈里提到看了影片“非常感动”：“主人公向龙王妥协被迫自杀后，为了一雪悲愤再次登场，那时哪吒的雄壮而威风凛凛的身姿表现得淋漓尽致。”
而当时中国学派和上美影的大放异彩，离不开他们对动画艺术的“匠人精神”。《九色鹿》灵感源自敦煌壁画，上美影的主创团队为了24分钟的动画，在莫高窟呆了近一个月临摹壁画；《大闹天宫》的主创团队会为了片中的“祥云”专门去故宫观摩汉白玉石栏杆，作为导演的万籁鸣向猴戏京剧演员求教，画师们都学会了翻云手和舞花棍；《哪吒闹海》里，李靖抚琴的指法甚至都要观察古琴演奏家，力求和音乐配合得天衣无缝……
这是计划经济体制时代的艺术片生产。当时文化部每年会下发美术片的生产任务，上美影承担50分钟，一切按照标准拨下资金，不追求市场效益的制作方式，造就了上美影这座动画人的“象牙塔”。
日本知名动画杂志《ANIMAGE》，曾经举办过一次关于中国动画的专题访谈。宫崎骏在那期访谈的最后，表达了对上美影的期待：“希望他们为了那些没有被电视毒害的孩子们，就收个差不多5日元那样的小钱，或者干脆免费，制作些有趣的电影。让那些孩子们回家以后，过了一年再想起来还是会很激动。我真心觉得那会是他们能实现的非常棒的任务。”
被倒掉的“中国学派”年，上美影出品了水墨动画《山水情》。年安纳西国际动画电影节评选“动画的世纪·部作品”，《山水情》是唯一入选的中国动画作品——只是它成为了中国水墨动画的收官之作，被凤凰网评价为“中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品”。
宫崎骏的“期望”破灭得很快。年，宫崎骏和高畑勋来华拜访上美影，却失望而归。高畑勋在数年后接受《南方周末》采访时吐露实情：当时上美影的
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